Mir wurde das Schneeflockenprinzip von meiner Lektorin Sheila McLane nahe gelegt, um meine Ideen zu strukturieren, meine Charaktere auszuarbeiten und die Geschichte zu planen.

Die zehn Aufgaben des Schneeflockenprinzips:

Aufgabe 1

Die Ein-Satz-Zusammenfassung der Geschichte.
(Sie dient später als 10-Sekunden Verkaufsinstrument.)

Tipps für einen guten Satz:

• unter 15 Worte
• Keine Namen!
• das große Bild mit dem persönlichen Bild verknüpfen. Wer hat in der Geschichte das Meiste zu verlieren?
• Was will diese Person?

Es hört sich erst einmal einfach an, ist es aber ganz und gar nicht. Denn dieser eine Satz muss die Aufmerksamkeit eines Verlegers wecken.
Was macht deine Geschichte zu etwas Besonderen?
Wodurch hebt sie sich von anderen ab?

Aufgabe 2

Der erste Satz zu einem Absatz von insgesamt 5 Sätzen erweitern.

• 1 Satz beschreibt die Ausgangssituation,
• 1 Satz für den 1. Wendepunkt, den *Point of NO-Return*.

Das ist der Punkt, in dem dein Prota in die erste große Katastrophe hineinschlittert. Wo er erkennt: Auch wenn der Weg in den Tod/in die Hölle führt, er kann nicht mehr umkehren. Es gibt nur den Weg vorwärts. Das ist wichtig: Der WP ist der Punkt, an dem sich der Prota entscheiden muss: Gehe ich vorwärts (dann beginnt die Story) oder kehre ich um (dann war es das mit dem Roman).

• 1 Satz für den 2. Wendepunkt.

Hier ist die Lage verzweifelter - die Lösung ferner denn je. Der Druck löst eine Wandlung bei dem Prota aus oder treibt ihn an seine Grenzen und ermöglicht so eine überraschende (aber keine unlogische und keine *Kaninchen-aus-dem-Hut*) Lösung

• 1 Satz für die Lösung
• 1 Satz beschreibt die Endsituation.

Auch hier wieder: Nicht mehr als 15 Wörter pro Satz.
Außerdem solltest du immer im Hinterkopf behalten, dass niemand die Geschichte so kennt wie du. Schreibe es so, dass der Andere nie auf dem Schlauch steht. Vermeide Namen, Hintergründe und komplizierte Erklärungen.
Solltest du fest stellen, dass nach der Ausarbeitung der fünf Sätze der Satz aus Aufgabe 1 nicht mehr stimmt, gehe zurück und überarbeite ihn.

Aufgabe 3

Schreibe eine Zusammenfassung von jedem Charakter, die in deiner Geschichte eine Rolle spielt. Die Zusammenfassung soll Folgendes enthalten:

• den Namen des Charakters
• eine Ein-Satz Zusammenfassung der Storyline dieses Charakters.

Dieser Punkt ist so ähnlich zu bearbeiten wie Aufgabe 1, nur bezieht sich dieser Satz jetzt nicht auf die Gesamtgeschichte und den Prota. Hier schreibst du, was die jeweilige Figur Zusammengefasst erlebt.

• die Motivation dieses Charakters (welches abstrakte Ziel verfolgt sie/er? 1 Satz)

Dieses abstrakte Ziel könnte man auch als Lebensziel oder großes Ziel bezeichnen.

• das Ziel dieses Charakters (was will sie/er konkret erreichen? 1 Satz)

Das konkrete Ziel beschreibt, was die Figur in der Geschichte, also in diesem speziellen Ausschnitt seines Lebens erreichen will.

• den Konflikt dieses Charakters (was hindert sie/ihn daran, das Ziel zu erreichen? 1 Satz)

Es gibt äußere und innere Konflikte. Es muss etwas sein, dass die Figur an seinem Vorhaben hindert.

• die Epiphanie des Charakters (was wird sie/er lernen? Wie wird sie/ihn das verändern? 1 Satz)

Ganz wichtig: Nicht verwechseln. Hier ist nicht gefragt, was er daraus lernt, sondern wie er sich aufgrund dessen, was ihm widerfuhr, verändert.
Einen Absatz (5 Sätze) Zusammenfassung der Storyline des Charakters.
Diesen Punkt wie Aufgabe 2 bearbeiten, bezogen auf den jeweiligen Charakter.

Die Charaktere sind die wichtigsten Bestandteile eines Romans. Beschäftige dich ausführlich mit ihnen. Deine Mühe wird belohnt!
Und auch hier wieder: Die vorherigen Schritte überprüfen.

Aufgabe 4

Die erste Aufgabe war, die Geschichte in einem Satz zusammenzufassen. Der nächste Schritt war, den Satz auf 5 Sätze zu erweitern. Nun erweitere jeden der 5 Sätze in einen Absatz à 5 Sätze. Die ersten 4 Absätze sollten alle in einer Katastrophe enden und jede Katastrophe soll größer, schwerwiegender sein, als die davorliegende. Der letzte, 5te Absatz soll allerdings die Auflösung deiner Geschichte beinhalten.

Aufgabe 5

Schreibe eine Seite Beschreibung für jeden Hauptcharakter und eine halbe Seite Beschreibung der anderen wichtigen Charaktere. Die "Charaktere" sollen die Geschichte von ihrem Standpunkt aus erzählen.
Mir macht dieser Schritt immer sehr viel Spaß. So sieht man die Geschichte von den verschiedenen Standpunkten aus und lernt meist Neues über seine Figuren, was natürlich dazu führt, die vorherigen Schritte zu überarbeiten. Am besten schreibt man hier in der Ich-Perspektive, um sich in den Charakter hinein zu versetzen. Fühl mit deinem Charakter, denke wie er und schreibe auf, was er in deiner Geschichte erlebt.

Aufgabe 6

Diese Aufgabe ist eine Weiterentwicklung der Aufgabe 4. Du siehst, alles baut aufeinander auf und wird immer weiter vertieft.
Erweitere die eine Seite Zusammenfassung der Story zu einer vierseitigen Handlungszusammenfassung. Jeden Absatz von Schritt 4 wird nun zu einer kompletten Seite ausgearbeitet.
Auch hier gilt: Immer wieder vorige Schritte ausbessern, wenn nötig.
Du wirst merken, dass deine Geschichte immer detaillierter wird.

Aufgabe 7

Erweitere die Charakterbeschreibungen (Schritt 3) zu kompletten Charakterblättern, mit detaillierten Beschreibungen von allem, was man über diesen Charakter wissen sollte. Die Standardsachen, wie Geburtsdatum, Beschreibung, Vergangenheit, Motivation, Ziel usw.
Wichtig: Wie verändert sich der Charakter zum Ende der Geschichte?
Du wirst wahrscheinlich erneut die vorherigen Schritte überarbeiten wollen. Wenn dem so ist, hast du alles richtig gemacht, denn dann werden die Figuren real und stellen Ansprüche. Gute Fiktion wird durch die Charaktere vorangetrieben. An diesem Punkt der Arbeit sollte man sich Zeit nehmen, denn es spart später, beim Korrigieren eine Menge Zeit und Nerven.

Aufgabe 8

Lege eine Tabelle an, die die Details der Szenen enthalten, welche sich aus deiner vierseitigen Handlungszusammenfassung ergeben.
Ideal ist hierfür eine Tabelle, z.B. mit Excel. Eine Tabelle ist deshalb so gut geeignet, weil du die ganze Handlungslinie auf einem Blick überschauen kannst und es ist einfach, Szenen hin – und herzuschieben, um Dinge neu zu arrangieren.

• Pro Szene bitte nur eine Zeile verwenden.
• In einer Spalte, liste den Charakter, aus dessen Perspektive die Szene erzählt wird.
• In einer breiteren Spalte, was passiert.(ein Satz (max. 15 Worte = Pitch)

Du kannst noch weitere Spalten hinzufügen.
Zusätzliche Spalten z.B. für:

• wie viele Seiten für jede Szene veranschlagt wird
• wo sie spielt
• wer beteiligt ist
• welche Tageszeit
• welche Kapitelnummer
• ob Konflikte in der Szene vorhanden sind (wenn nicht, darüber nachdenken, wie du welche einbauen kannst). Ich empfehle jedem, diese Spalte einzufügen. So merkt man von Anfang an, ob Konflikte vorhanden sind.

Für ein Kapitel solltest du 3 – 4 Szenen veranschlagen. Ein 250 – 300 Seiten Manuskript benötigst du ca. 100 Szenen.
Ein Tipp: Speichere jede Änderung der Tabelle ab, vielleicht brauchst du Szenen, die du während der ersten Planung verwirfst später.

Aufgabe 9 (optional)

Schreibe eine erzählende Beschreibung deiner Geschichte.
Nimm jede Zeile deiner Tabelle und erweitere sie zu einem mehrzeiligen Absatz, der die Szene beschreibt. Füge jede gute Dialogzeile ein, die dir einfällt und skizziere den hauptsächlichen Konflikt dieser Szene.
Ich finde, ab diesem Punkt merkt man selber, ob man der Typ für eine erzählende Beschreibung ist oder besser gleich mit der Rohfassung los legt. Ich habe diesen Schritt aus gelassen, zumindest bei der Mehrzahl der Kapitel. Manchmal aber, wenn ich nicht weiter kam oder Fragen offen waren, habe ich doch erst eine kurze Zusammenfassung geschrieben.

Aufgabe 10

Jetzt beginnst du deine erste Fassung zu schreiben. Nimm dir Zeit dafür.
Das Schreiben der ersten Fassung macht unglaublich viel Spaß, weil es trotz, oder gerade wegen, der ausführlichen Planung immer noch so viele kleine Probleme zu lösen gibt. Das Gute ist, man weiß, wohin die Reise geht. Man kennt die einzelnen Etappen, die Wendepunkte, die Konflikte, die Figuren.

Und selbst an diesem Punkt der Arbeit wirst du feststellen, dass du die vorherigen Punkte immer wieder anpassen willst. Mach das! Es ist nichts aus Beton gegossen. Das ist das Gute daran. Es baut alles aufeinander auf und kann flexibel angepasst und umgestaltet werden. Man behält seine einzelnen Schritte im Blick und beugt so dem Tunnelblick und dem Aufgeben vor.

Wenn du diese 10 Schritte hinter dir hast, wirst du stolz auf dein Manuskript sehen und dich freuen, was aus der ersten Idee geworden ist und wie sehr sie sich verändert hat. Zum Positiven.
Und trotzdem ist dein Werk an diesem Punkt noch fehlerhaft.

Dann geht es weiter; mit dem Überarbeiten.

Quellen: http://www.advancedfictionwriting.com/art/snowflake.php